Unsere neu erschienene CD mit dem Titel BACH MEETS ELECTRO, die wir gemeinsam mit Vera Klaiber an der Orgel und Klaus Faika vom Label ORGANUM CLASSICS realisiert haben, könnt Ihr unter booking@nandmanmusic.de bestellen.
You can order our newly released CD entitled BACH MEETS ELECTRO, which we recorded together with Vera Klaiber on the organ and Klaus Faika from the ORGANUM CLASSICS label, at booking@nandmanmusic.de.
BACH MEETS ELECTRO
AUSBRECHEN. AUFBRECHEN. NEU DEFINIEREN.
Ausbrechen. Aufbrechen. Neu definieren. Diese Handlungsmotive sind für das Konzertformat für Orgel, Klavier, Synthesizer und Elektronik bestimmend. Für das ehrfürchtig und mächtig anmutende Instrument Orgel trifft das in dieser Konstellation ebenso zu: Ausbrechen aus dem tradierten Gebrauch, aufbrechen in vielschichtig verwobene Klangebenen. Neu(es) definieren aus dem Kollektiv mannigfaltiger Register und Stimmen. Das entspricht im Wesentlichen einem vielseitigen Synthesizer und nimmt dessen klangliche Mutationsfähigkeit vorweg.
Die Energie von unermesslicher Fülle aus der Musik von Bach erzeugt eine Haltung, die bei der Entstehung und Interpretation dieser Stücke prägend war und ist: Dienen, nicht (Zu)Dröhnen. Fast alles, was sich um Bachs schöpferisch vorgegebene Motivik und Harmonik vollzieht, kommt aus Ansätzen des Minimalismus: schematische Klarheit in asketischer (Ton)Sprache. — Fast alles. — Vordergründig rezipiert, vermag diese Musik objektiv und kühl erscheinen. Taucht man in sie ein, offenbart sich nicht zuletzt ihre innerliche Wärme. Ihr Klang wirkt belebend und intensiv, hat vielseitigen Charakter, ist reich an Farben und entlädt sich in überwältigenden Ausbrüchen. Diese Musik zeigt starke Persönlichkeit.
Vera Klaiber, Fernando Lepe Arias und Christian Zimmermann verkörpern als Musikschaffende und Interpreten diesen Ansatz: sie nehmen sich selbst zurück und rücken die Tonkunst in den Mittelpunkt ihrer Arbeit. Bachs Musik fungiert als Keimzelle des Albums und Bindeglied zwischen den Akteuren. Seit Beginn dieses Projekts 2018 verstehen sie es, Tradition und Moderne in eine Form zu gießen und ihr Credo konzertant zu präsentieren. Beabsichtigt war von Anfang an, die Musik Johann Sebastian Bachs fortzuentwickeln und deren melodische, harmonische und rhythmische Gestalt als Inspirationsquelle für ihre Interpretationen und Kreationen zu nutzen. Dienen heißt also nicht, ängstlich zu sein. Sondern: Anschauungen, Ausbrüche, Aufbrüche und Neu-Definitionen mit ganz persönlicher Note in Re-Kompositionen einfließen zu lassen und auch darzustellen.
BACH MEETS ELECTRO
BREAKING OUT. BREAKING OPEN. REDEFINING.
Breaking out. Breaking open. Redefining. These mottos also determine the design of the compositions for organ, piano, synthesizer and electronics. In addition, they also apply to the organ, an awe-inspiring and powerful instrument, breaking away from traditional use and developing into multi-layered, interwoven sound levels. Redefinition comes through the collection of diverse registers and voices. This essentially corresponds to a versatile synthesizer and anticipates its ability to mutate tone colours.
The immeasurable abundance of energy within Bach’s music creates an approach that was and is formative in the creation and interpretation of these pieces: to serve, not to boom. Almost everything that takes place around Bach’s creatively predetermined motifs and harmony derives from a minimalist approach: schematic clarity in an ascetic (tonal) language. At a superficial level this music can appear objective and cool. If you immerse yourself in it, its inner warmth is revealed. Its sound is invigorating and intense, has a multi-faceted character, is rich in colours and unfolds into overwhelming outbursts. This is music with strong personality.
As musicians and interpreters, Vera Klaiber, Fernando Lepe Arias and Christian Zimmermann embody this approach: they remain in the back- ground and put the art of music at the centre of their work. Bach’s music is the nucleus of the album and the link between the artists. Since the beginning of this project in 2018, they have known how to combine tradition and modernity into one form and present their credo in concert. The intention from the outset was to further develop the music of Johann Sebastian Bach and to use its melodic, harmonic and rhythmic shape as a source of inspiration for their interpretations and creations. Therefore serving does not mean being fearful. They are, rather, personal views, the breaking of new ground, new departures and definitions with a very personal touch.